第18章替代和弦与重编和声

第五篇进阶技巧与风格拓展 · 进阶阶段

本章目标

理解替代和弦的概念与原理
掌握常见的和声替代手法
学会为简单的和弦进行"重编"出更丰富的和声
能够对已有编配进行和声升级

音频示范 · 待补资源

替代和弦与重配前后对比

以 A/B 对照方式呈现功能替代、经过和弦与三全音替代。

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18.1 为什么要替代和弦

18.1.1 替代和弦的价值

原版进行：C - G - Am - F - C - G - C
（I-V-vi-IV-I-V-I，全是三和弦，虽然正确但平淡）

重编版：Cmaj7 - G/B - Am7 - Fmaj7 - Em7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
（加入七和弦、转位、替代，色彩丰富、低音流畅）

替代和弦 = 换一个和弦，但功能不变，色彩更好

18.1.2 替代的基本原则

原则1：先说明重配目的
  → “功能替代”通常保持原有句法作用；“扩展、 tonicization、借用和弦或线性重配”可以改变局部功能
  → 如用 Am7 替代 C，可能保留主功能，也可能改变低音与旋律重心，必须放回上下文检查

原则2：共同音
  → 替代和弦应与原和弦有共同音
  → 共同音越多，替代越自然

原则3：低音流畅
  → 替代后低音线条应更流畅（级进优于跳跃）

原则4：色彩提升
  → 替代后的和声应比原版更丰富有趣

18.2 常见和声替代手法

18.2.1 同功能替代

下列和弦在某些语境中功能相近，可作为试验起点，但不是无条件互换：

主功能（T）：I, vi, iii
  → C可以换成Am或Em
  → I 与 vi 共享 C、E；iii 与 I 共享 E、G，但 iii 的语境功能更容易变化

下属功能（S）：IV, ii
  → F可以换成Dm
  → 它们都包含F和A

属功能（D）：V, vii°
  → G可以换成Bdim
  → 它们都包含B（导音）和D

练习1：同功能替代

原版：C - F - G - C（I-IV-V-I）
替代1：Am - Dm - G - C（vi-ii-V-I，低音按四度/五度关系运动，并非级进下行）
替代2：Em - F - G - C（iii-IV-V-I）
替代3：C - Dm - Bdim - C（I-ii-vii°-I）

弹奏三种替代版，对比低音线条和色彩

18.2.2 用 $ii - V$ 扩展前属—属区域

可以把原来较短的 $IV - V$ 区域扩展为 $ii - V$ ；这是增加和声节奏与属功能准备，而不只是把一个 IV “换成”两个和弦。

原版：C - F - G - C（I-IV-V-I）
替代：C - Dm7-G7 - C（I-ii-V-I）

效果：
  原版：IV直接到V，低音F→G（二度上行）
  替代：ii→V，低音D→G（四度上行，更有推动力）
  而且ii-V-I是爵士经典进行，色彩更"高级"

练习2： $ii - V$ 替代IV

原版：| C | F | G | C |
替代：| C | Dm7 G7 | C | C |
     （第2小节拆成两半：Dm7 + G7）

或：| C | Dm7 | G7 | C |
   （每小节一个和弦，ii-V-I扩展为3小节）

弹奏并对比

18.2.3 三全音替代（Tritone Substitution）

爵士最经典的替代手法——用降II级替代V级：

原版：Dm7 - G7 - Cmaj7（ii-V-I）
替代：Dm7 - Db7 - Cmaj7（ii-bII7-I）

原理：
  G7 = G-B-D-F
  Db7 = Db-F-Ab-Cb(B)
  → 两个和弦共享三全音（B-F = F-B）
  → 所以Db7可以替代G7

效果：
  低音：D-Db-C（半音下行，非常流畅）
  色彩：爵士味浓厚

练习3：三全音替代

原版：| Dm7 | G7 | Cmaj7 | Cmaj7 |
替代：| Dm7 | Db7 | Cmaj7 | Cmaj7 |

Db7拼写：Db-F-Ab-Cb。键盘上 Cb 与 B 等音，但分析与记谱时保留 Cb，才能看清它是和弦七音。

低音对比：
  原版：D - G - C（四度上行）
  替代：D - Db - C（半音下行）

弹奏并对比，听三全音替代的爵士色彩

18.2.4 vi替代I（结尾替代）

在乐句结尾的I和弦，可以用vi替代，制造"假终止"：

原版：| Dm7 | G7 | Cmaj7 |（ii-V-I，全终止）
替代：| Dm7 | G7 | Am7 |（ii-V-vi，假终止）

效果：
  → 听众以为要结束在C（I），结果落在Am（vi）
  → Am和C有两个共同音（C和E），听起来"像是结束了但又没完全结束"
  → 制造悬念，适合用于歌曲中间（不是真正的结尾）

练习4：假终止练习

弹奏I-V-vi-IV（假终止+继续）：
  | Cmaj7 | G7 | Am7 | Fmaj7 |
  （G7本该解决到C，但落在了Am7 → 假终止）
  （然后Am7→Fmaj7继续往下走）

对比全终止版：
  | Cmaj7 | G7 | Cmaj7 | Fmaj7 |
  （G7→Cmaj7是真正的全终止）

18.2.5 线性和声（低音行走替代）

通过低音的级进运动，在两个和弦之间插入过渡和弦：

原版：| C | Am |（I → vi，低音C → A，三度下行）
线性和声：| C | Bm7b5 | Am |（I → 半音过渡 → vi）
  低音：C → B → A（级进下行，更流畅）

原版：| C | G |（I → V）
线性连接示例：| C | A7/C# | Dm7 | G7 |
  低音：C → C# → D → G
  A7/C# 是 \(\mathrm{V}^{7}/\mathrm{ii}\) 的第一转位，明确指向 Dm7；斜线后写实际低音，避免使用含义不清的 C#/D。

练习5：线性和声

为C-Am-F-G加入线性过渡：

原版：| C | Am | F | G |
线性版：| C | Bm7b5 | Am | Abdim | G |
  低音：C-B-A-Ab-G（全程半音下行！）

弹奏并对比，线性版低音更流畅

18.3 重编和声实战

18.3.1 重编流程

第1步：分析原版和声
  → 列出原版和弦进行
  → 标注每个和弦的功能（T/S/D）

第2步：确定重编目标
  → 是要更丰富？更爵士？更流行？
  → 确定风格方向

第3步：逐个和弦考虑替代
  → I级能否换成vi或iii？
  → IV级能否换成ii-V？
  → V级能否换成三全音替代？
  → 能否加入线性过渡？

第4步：检查低音线条
  → 替代后的低音是否流畅？
  → 避免大跳

第5步：弹奏验证
  → 弹奏重编版，听效果
  → 与原版对比
  → 适当调整

18.3.2 重编实例：《送别》A段

=== 原版 ===
| C | C | F | C | F | C | G | C |
（I-I-IV-I-IV-I-V-I）

=== 重编版1（流行升级） ===
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Cmaj7 |
| Fmaj7 | Em7 | Dm7 | G7 → Cmaj7 |

变化：
  - 全部换成七和弦
  - 第6小节Em7替代C（iii替代I，增加色彩变化）
  - 第7小节Dm7-G7替代G（ii-V替代V，更有推动力）
  - 低音：C-C-F-C-F-E-D-G-C（后半段级进下行，非常流畅）

=== 重编版2（爵士风格） ===
| Cmaj7 | A7 | Dm7 | G7 |
| Fmaj7 | Em7 | Dm7 | Db7 → Cmaj7 |

变化：
  - 第2小节 A7 不是 C 的同功能替代，而是 \(\mathrm{V}^{7}/\mathrm{ii}\)，用来短暂主音化下一小节 Dm7
  - 第4小节G7替代C（V替代I，制造半终止）
  - 第7小节Db7替代G7（三全音替代）
  - 低音：C-A-D-G-F-E-D-Db-C（有跳跃但色彩丰富）

=== 重编版3（线性和声版） ===
| Cmaj7 | Cmaj7/B | Am7 | Cmaj7/G |
| Fmaj7 | Fmaj7/E | Dm7 | G7 → Cmaj7 |

变化：
  - 使用转位和弦让低音级进下行
  - 低音：C-B-A-G-F-E-D-G-C（完美的级进下行！）
  - 这是"卡农低音"的思路

练习6：弹奏三种重编版

分别弹奏原版和三种重编版，对比：

1. 原版（三和弦）：简单、朴素
2. 重编1（流行升级）：丰富、流畅
3. 重编2（爵士风格）：复杂、色彩斑斓
4. 重编3（线性和声）：流畅、优雅

选择你最喜欢的一版，尝试弹唱

18.3.3 重编实例：《月亮代表我的心》B段

=== 原版 ===
| C | G | Am | Em | F | C | Dm | G |

=== 重编版（高级流行） ===
| Cmaj7 | G/B | Am7 | Em7 |
| Fmaj7 | C/E | Dm7 | G7 |

变化：
  - 全部七和弦
  - G/B和C/E使用转位，让低音级进
  - 低音：C-B-A-E-F-E-D-G
  （前三个音C-B-A级进下行，非常流畅）

=== 重编版（爵士风格） ===
| Cmaj7 | E7 | Am7 | Em7 |
| Fmaj7 | A7 | Dm7 | G7 |

变化：
  - 第2小节E7替代G/B（V7/vi替代I的第一转位）
  - 第6小节 A7 作为 \(\mathrm{V}^{7}/\mathrm{ii}\) 指向后续 Dm7；若旋律不兼容，应保留 C/Em 或另选配音
  - 二级属七和弦（副属七）增加爵士推动力

弹奏两种重编版，对比效果

18.4 重编的注意事项

18.4.1 不要过度重编

重编就像化妆——适度美化，过度则假。

适度重编：
  → 在关键位置（乐句结尾、段落过渡）做替代
  → 主歌保持简洁，副歌可以丰富
  → 1-2个替代和弦就能提升整体色彩

过度重编：
  → 每个小节都替代 → 喧宾夺主
  → 和弦太复杂 → 听众记不住旋律
  → 爵士和弦用在简单的儿歌上 → 风格不匹配

18.4.2 风格匹配

不同风格适合不同的重编程度：

儿歌/民歌：基本不重编，保持三和弦的朴素
  → 最多在V上用V7

流行抒情：适度重编，加入七和弦
  → maj7替代I和IV
  → m7替代vi和ii
  → V7替代V

爵士风格：大量重编
  → 全七和弦
  → 三全音替代
  → 线性和声
  → 副属七和弦

R&B/Soul：选择性重编
  → m7和m9为主
  → sus和弦点缀
  → 保持节奏型的律动感

检查清单：

[ ] 理解替代和弦的概念和四项原则
[ ] 能使用同功能替代（ $I \leftrightarrow vi \leftrightarrow iii$ , $IV \leftrightarrow ii$ , $V \leftrightarrow {vii}^{\circ}$ ）
[ ] 能用 $ii - V$ 替代IV
[ ] 能弹奏三全音替代
[ ] 能制造假终止（ $V \to vi$ 替代 $V \to I$ ）
[ ] 能使用线性和声（低音级进过渡）
[ ] 能为一首歌曲做至少两种重编方案

听辨、配音与风格验证

每次加入七音或延伸音，都先唱出该音并确认旋律是否冲突。
重配后单独弹低音线，再弹内声，避免只看和弦名称。
风格判断至少同时说明节奏、触键/音色、配音与旋律语汇，不能只凭一条和弦进行。

本章小结

要点	内容
替代和弦	同功能和弦互换，色彩提升功能不变
同功能替代	T: $I \leftrightarrow vi \leftrightarrow iii$ , S: $IV \leftrightarrow ii$ , D: $V \leftrightarrow {vii}^{\circ}$
$ii - V$ 替代IV	下属功能扩展为 $ii - V$ 进行
三全音替代	bII7替代V7，低音半音下行
假终止	$V \to vi$ 替代 $V \to I$ ，制造悬念
线性和声	用过渡和弦让低音级进
重编原则	适度替代、风格匹配、低音流畅

每日练习清单

[ ] 同功能替代练习（3种方案），各2遍
[ ] $ii - V$ 替代IV练习，3遍
[ ] 三全音替代弹奏，3遍
[ ] 线性和声练习（低音半音下行），3遍
[ ] 《送别》三版重编弹奏，各1遍
[ ] 为一首自选歌曲做重编方案

本周目标：掌握五种替代手法，能为一首歌曲做出至少两种和声重编方案。

第18章 替代和弦与重编和声 ​

本章目标 ​

18.1 为什么要替代和弦 ​

18.1.1 替代和弦的价值 ​

18.1.2 替代的基本原则 ​

18.2 常见和声替代手法 ​

18.2.1 同功能替代 ​

18.2.2 用 ii–V 扩展前属—属区域 ​

18.2.3 三全音替代（Tritone Substitution） ​

18.2.4 vi替代I（结尾替代） ​

18.2.5 线性和声（低音行走替代） ​

18.3 重编和声实战 ​

18.3.1 重编流程 ​

18.3.2 重编实例：《送别》A段 ​

18.3.3 重编实例：《月亮代表我的心》B段 ​

18.4 重编的注意事项 ​

18.4.1 不要过度重编 ​

18.4.2 风格匹配 ​

听辨、配音与风格验证 ​

本章小结 ​

每日练习清单 ​